Les Animaux Fantastiques

Pour le premier film, le superviseur de l’animation Pablo Grillo a personnellement été recruté pour le projet par le producteur David Heyman. Le merveilleux scénario de J.K. Rowling était rempli de personnages et de créatures. Sachant à quel point l’animation joue un grand rôle dans le processus d’un film comme celui-ci, nous avons décidé qu’il serait important d’être impliqués dès l’étape conceptuelle plutôt que de traiter l’animation et les effets visuels comme un relais passé d’une équipe d’artistes à une autre, explique Pablo.

L'équipe a travaillé sur des tests d'animation en prévisualisation pour faire bouger, regarder et agir les créatures de la bonne manière, ce qui a permis aux cinéastes de visualiser plus facilement les bêtes et comment elles s'intégreraient dans les scènes. "Je dirais que c'est le film le plus collaboratif sur lequel j'ai travaillé", déclare Christian Manz, superviseur général des effets visuels. "Framestore a été impliqué dès le début et a joué un rôle important dans le processus de création."

Une fois les créatures passées les tests d'animation, l'équipe d'animateurs forte de 50 personnes a travaillé sur des postvis pour des scènes importantes, dont celle de la banque. Cette scène est animée par la relation entre Newt et le Niffler; il y avait une histoire que nous devions faire passer, le fait que le Niffler était connu pour ses évasions et ses vols à la tire, et que Newt faisait tout pour essayer de l'attraper. Ils se comprenaient; il y avait de petits regards, un langage dans leur mouvement, explique Ormos. Framestore a travaillé avec The Third Floor pour publier des scènes clés comme celle-ci, afin d'insérer rapidement des animations dans les séquences d'action en direct avant de les transmettre aux équipes de publication, y compris celles de Framestore, qui ont travaillé pour finaliser les séquences.

La valise de Newt Scamander est un accessoire clé du film, et c'est cette affaire qui libère un éventail de créatures magiques sur une ville de New York sans méfiance.

Framestore a hérité de la valise en cuir bien usée appartenant à Newt du département de modélisation des propriétés du film, reconstruisant le boîtier en CG pour permettre à la magie d'éclater de l'intérieur. Dans une scène, des griffes se matérialisent de l'intérieur et le public peut voir une créature mystérieuse se déplacer, bombant le matériau. La section centrale du boîtier a été remplacée par une version CG par l'équipe montréalaise de Framestore, qui a également ajouté de profondes rayures dans le cuir par les griffes mystérieuses.

Le Niffleur s'échappe de la valise de Newt pour provoquer son propre chaos tout au long du film. Présenté pour la première fois aux fans de Potter par Hagrid dans Harry Potter et la coupe de feu, le Niffleur est décrit par J.K. Rowling en tant que "créature fouisseuse au long museau originaire de Grande-Bretagne avec un penchant pour tout ce qui brille". "L'équipe a travaillé sur peut-être une centaine d'itérations du Niffleur", explique l'animateur Andras Ormos. "J'ai testé environ 3 ou 4 versions, puis nous avons lentement commencé à incorporer différentes idées sur la façon dont le personnage s'intégrerait dans ses scènes."

Grillo a examiné une foule de références, y compris des ornithorynques et des taupes: des créatures qui portaient du charme, avaient l'esprit et l'attitude qui, selon nous, pouvaient correspondre au personnage. En griffonnant sur ces formes, nous pourrions commencer à concevoir des croquis de mouvement. Comment se déplace-t-il dans une banque et comment navigue-t-il parmi les gens? À partir de cela, nous pourrions commencer à concevoir comment il peut faire des ravages de la manière la plus comique.

Une fois que l'équipe a mis en place la conception et le postvis, les éléments ont été transmis à l'équipe montréalaise de Framestore pour l'animation. "Pour que la créature se démarque de sa toile de fond new-yorkaise, nous avons ajouté de la couleur autour des yeux, du haut de la tête et du bout des plumes", explique Stéphane Nazé, superviseur VFX. Une marionnette de la créature a été utilisée sur le plateau pour montrer la trajectoire, l'éclairage et l'échelle corrects, aidant également les acteurs à interagir avec la bête. "Le plan au ralenti du Niffleur volant à travers le quartier des diamantaires, avec une belle exploration à 360 degrés de l'espace, est mon plan préféré", ajoute Nazé. Jusqu'à ce moment-là, le public essaie d'apercevoir le Niffleur – il se déplace rapidement et s'éloigne toujours du plan. Quand il tourne dans les airs, nous l'apprécions vraiment.

"Gnarlak est l'un des meilleurs humanoïdes numériques à ce jour", déclare Pablo Grillo, "et un témoignage du talent que nous avons ici dans Framestore." Un gobelin mordant de cigares et rusé qui rôde autour de son bar clandestin, le personnage de Gnarlak a été fortement influencé par l'acteur Ron Perlman. Perlman a été filmé sur le plateau de Leavesden pour une série de sessions de capture de mouvement avec l'équipe du Capture Lab. "Ron a un ensemble de fonctionnalités solides : ses yeux sont cagoulés, ce qui rendait le suivi autour de l'œil particulièrement difficile", explique Richard Graham, responsable du studio Capture Lab. "De plus, son personnage mâchait constamment un cigare et buvait du whisky, nous avons donc dû contourner cela." Perlman portait un casque de capture de mouvement facial Vicon Cara 3D, entouré de quatre caméras témoins.

Plus de caméras étaient nécessaires pour capturer les détails subtils de son visage. "Pour aider à la reconstruction faciale du personnage, nous l'avons fait asseoir devant 98 caméras pour une séance de codage de la forme du visage," explique Andy Kind, superviseur VFX. "Cela a permis à l'équipe de sculpter le visage directement en 3D, affinant les performances en animation d'images clés."

Au sein de la scène du speakeasy Blind Pig, Framestore a également travaillé sur une chanteuse gobeline (Aretha Ayeh et Emmi qui ont joué sur le plateau) ainsi qu'un mélange de créatures magiques. "Nous avons créé des personnages CG pour les géants, les elfes et l'ensemble du groupe", ajoute Kind." Ensuite, nous leur avons donné des instruments fous, dont une concoction sousaphone/trompette. Pablo et l'équipe ont ensuite développé l'animation d'images clés."

Il y a plusieurs créatures Bowtruckle dans le film, mais Newt aime particulièrement Pickett, le portant dans sa poche supérieure alors qu'il cherche les bêtes échappées. Dans le livre original, J.K. Rowling décrit le Bowtruckle comme « extrêmement difficile à repérer, étant un arbre de la taille d'une main, mangeur d'insectes, avec de longs doigts pointus (deux sur chaque main), des yeux bruns et l'apparence générale d'un petit stickman au visage plat fait d'écorce. et des brindilles.'

Les cinéastes avaient environ 200 versions d'illustrations conceptuelles pour Pickett, avant d'atterrir sur le design parfait dans un processus qui a duré deux mois. Les marionnettistes utilisant un Bowtruckle actionné par une tige ont aidé avec les interactions de Picket sur le plateau, donnant un excellent matériel de référence pour Framestore pendant l'animation de l'image clé, et quelque chose avec lequel Eddie Redmayne peut interagir.

"On nous a dit que Pickett se déplaçait trop lentement au début et qu'il semblait trop vieux. Nous avons joué avec la vitesse, mais avons gardé ses mouvements gracieux", explique Manz. "Il n'avait pas vraiment d'animation faciale, mais il souffle une framboise à un moment donné. À la fin, nous avons ajouté plus de plans pour faire passer l'histoire de Pickett, car tout le monde l'aimait."

J.K. Rowling décrit l'Erumpent comme "une énorme bête magique africaine ressemblant à un rhinocéros". Une superbe animation d'image clé, l'Erumpent a présenté à l'équipe un grand défi. Dit Manz: "Il y avait aussi des choses complexes d'un point de vue technique, comme cette sorte de sac liquide sur le front de l'Erumpent qui la rendait légèrement plus inhabituelle qu'une créature normale. Cela devait déménager et avoir un éclairage intérieur."

Sur le plateau, les cinéastes ont utilisé une énorme marionnette contrôlée par des marionnettistes du spectacle War Horse pour interagir avec les acteurs, alors que la bête dérapait sur un étang gelé à Central Park. La marionnette a ensuite été remplacée par l'actif CG de Framestore. Dans une scène clé de Central Park, Framestore a intégré l'excité Erumpent, animant la créature jaillissant de l'étang à l'aide de simulations dynamiques de glace brisée, de neige explosive et d'effets d'eau.

"L'ensemble pour le parc et le lac était assez restreint", explique Manz. "Il y avait énormément d'environnement numérique ainsi que la bête elle-même. David est tombé amoureux du postvis pour cette scène, menée par Pablo. C'était formidable de pouvoir jouer avec les plans et de proposer des suggestions pour le montage C'était une manière très organique de réaliser des films."

Framestore est actuellement en train de travailler sur la suite de la série de films, Les Animaux fantastiques 3. Mais la franchise cinématographique nous a déjà menés plus loin encore – dans d’autres univers, en fait – au sein d’une expérience de réalité virtuelle complémentaire au film, qui permet à ses participants de rencontrer les personnages hurluberlus contenus dans la valise de Norbert d’une tout autre façon. La première version de l’expérience a contribué au lancement du casque Google Daydream et a remporté de nombreux prix pour son application innovante de la propriété intellectuelle des Animaux fantastiques à un nouveau média.

The VFX behind Fantastic Beasts and Where to Find Them - BBC Click

Fantastic Beasts and How to Create Them - Digital Arts

Harry Potter & Fantastic Beasts: The Secret of The Wizarding World  - BBC Radio 1

'Fantastic Beasts': Meet the Creatures  - Entertainment Weekly

How 'Fantastic Beasts' Created a CG World of Magical Creatures - The Hollywood Reporter

Fantastic Beasts Case Study with David Heyman - LRM

Fantastic Beasts leads the way for innovative multiplatform storytelling - Campaign

Tips & Tricks for Creating Fantastic Beasts From the Artists of ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’ - Cartoon Brew

Framestore Adds Some Magic to 'Fantastic Beasts and Where to Find Them' - Little Black Book

Framestore Lends VFX Wizardry to ‘Fantastic Beasts and Where to Find Them’  - Animation World Network

Fantastic Beasts: Interview with VFX Supervisor Christian Manz - Art of FX

The Harry Potter Universe Gets a Visual Effects Overhaul - Wired

Fantastical effects and how to create them - FX Guide

Fantastic Beasts and Where to Find Them: A VFX Creature Guide - Indiewire