Ted Season 1

Le superviseur VFX, Glenn Melenhorst, a dirigé l'équipe de Melbourne pour réinventer Ted pour la série en streaming. « Cela fait dix ans que nous avons construit Ted pour le deuxième film (Ted 2), donc la technologie a pas mal avancé. Les accessoires 3D  pour les films Ted qui existaient déjà ont été restaurés, puis traités par nos départements de construction (modèle, texture, armature/squelettage, lookdev, chevelure-pelage) pour le mettre aux normes modernes », explique Melenhorst. «  Un domaine qui nécessitait une refonte complète était la fourrure. »

En raison du volume de plans dans la série (2 400 plans livrés sur un an de post-production), l'équipe n'a pas pu adopter la méthode traditionnelle de mise en cache des cheveux. « Nous avons développé un outil interne utilisant USD, qui nous a permis de générer et de restituer les cheveux de manière procédurale au moment du rendu », explique Melenhorst. « Cela nous a permis de rapidement changer toutes les modifications créatives nécessaires et d'éliminer les énormes besoins de stockage qui auraient été nécessaires à la mise en cache des données nécessaires. »

En plus de la reconstruction de Ted, l’équipe s’est également chargée de le rajeunir. "Ted est un ours en peluche mais il est plus jeune, ou peut-être plus neuf, que nous l'avons vu dans les films précédents. La série se déroule 20 ans avant son premier film, nous avons donc dû réfléchir à la façon dont les peluches montrent leur âge », ajoute Melenhorst. « Sa fourrure a l’air un peu plus somptueuse, moins inégale par endroits que dans les films car elle n’est pas encore usée. C’est une distinction subtile, mais il était important pour nous que Ted en tant que personnage soit tangible, il n’est pas un accessoire 3D numérique persistant, il montrera son âge et s’usera comme le ferait un vrai jouet. »

La taille de Ted représentait également un défi pour l’équipe d’animation, qui devait s’assurer qu’il puisse se déplacer dans un monde à taille humaine avec une apparente facilité. « Tenir Ted au courant des acteurs de l'action réelle pendant qu'ils marchent ensemble était difficile en raison de sa petite longueur de foulée », ajoute le superviseur de l'animation Nick Tripodi. Le créateur de Ted, Seth Macfarlane, a fourni la capture de mouvements, les références vidéo et les dialogues, donnant à l'équipe d'animation suffisamment de matériel pour la configuration initiale et la première passée du plan. À partir de là, les artistes ont commencé à travailler sur les images clés pour donner vie à la performance de Ted. « Nous avons régulièrement filmé notre propre mocap (terme abrégé pour la capture de mouvement) dans les cas où la personne qui l’interprétait physiquement changeait, ou que Ted avait besoin de se déplacer dans l'espace - marcher, courir, grimper, etc. », termine Tripodi.

En tant que personnage, Ted a un ensemble d'expressions distinctes, donc lors de sa reconstruction, l'équipe a pris soin de s'assurer que son visage bougeait de la même manière que dans les incarnations précédentes. « Animer Ted représente un défi unique car il dispose d'une palette de commandes faciales assez limitée. Nous avons donc dû trouver des moyens de maximiser leur efficacité », explique le superviseur de l'animation Nick Tripodi. « Par exemple, avoir des yeux statiques signifiait que nous devions traduire les détails complexes de l'expression des yeux dans la manière dont l'angle de la tête et les sourcils fonctionnent ensemble, non seulement pour avoir la bonne “ligne des yeux”, mais également pour offrir une performance engageante. »

Une attention particulière a été accordée au timing de la représentation pour maximiser la comédie du dialogue de Macfarlane. « Souvent, nous avons constaté que “moins c'était plus” avec la performance de Ted, il était donc crucial de ramener sa performance à l'essentiel. Nous avons élaboré une longue liste de règles et de directives pour nous assurer que Ted livre une performance subtile, cohérente et claire qui rende justice au dialogue expressif de Seth », explique Tripodi.