Yondu and Rocket walk through a fight on a spaceship

Les Gardiens de la Galaxie Vol. 2

En 2014, Les Gardiens de la Galaxie de James Gunn ont fait exploser le box-office et les héros improbables du film se sont fait une place à jamais dans le cœur des fans de cinéma du monde entier. En 2017, ils sont revenus à l’écran pour Vol.2, la suite, une aventure encore plus débordante d’action que la précédente.

Rocket était donc de retour chez Framestore, où l’équipe a travaillé sur le look et l’animation de ce raton laveur narquois et de son nouveau compagnon : l’adorable Baby Groot. Heureuse de revenir à l’univers loufoque de Gunn, Framestore a collaboré avec le superviseur des effets visuels Christopher Townsend pour produire plus de 620 plans incluant du design de créatures et de vaisseaux spatiaux, « la meilleure séquence d’ouverture du monde » (tel qu’énoncé dans le scénario) et une chasse spatiale exaltante à travers les galaxies.

Concept Design
Previsualisation
Performance Capture
Animation
Environments
Effects Simulation
Creatures
Characters
Creature Design/Art Department
Animation Supervisor
Visual Effects Supervisor
rocket raccoon smiling while sitting in a spacecraft. there is text 'guardians of the galaxy vol 2 show and tell reel' at the bottom left

Ce que nous avons réalisé est totalement unique. C'est parce que l'esprit de James Gunn est d'une part très unique, mais aussi parce que les exigences du travail ont poussé notre équipe à créer l'impossible.
Jonathan Fawkner
Superviseur VFX
close up of rocket racoon and baby groot. baby groot is standing on rocket's shoulders as they are both looking up

Le retour de Rocket

Rocket était pour Framestore une chance de revisiter un travail d’animation créatif et mémorable. « Nous avons réévalué ses traits faciaux et la construction de son squelette, tout en sachant que nous devions essentiellement garder le même Rocket. Nous voulions le mettre à jour, mais bien sûr garder intact ce personnage si apprécié. »

close up of rocket racoon talking with a stern look on his face
rocket racoon sitting strapped in a spacecraft looking concerned. there is an explosion in space in the background
Nous ne pouvions pas rendre Groot trop "humain" ; d'un autre côté, il ne pouvait pas être trop caricatural. Il devait avoir l'air réel, mais mignon.
Arslan Elver
Superviseur Animation
close up of baby groot wearing a zipper jacket with a determined expression on its face

Je suis (Baby) Groot

Framestore a eu la chance de pouvoir œuvrer dès le départ sur l’animation de Baby Groot, le studio ayant travaillé sur la bande annonce du Comic- Con qui contenait ce nouveau personnage. Réincarné des cendres du Groot adulte du premier film, Baby Groot était un sérieux défi pour l’équipe, qui devait se demander à quel point il aurait l’air jeune, comment il s’intégrerait harmonieusement au reste des personnages et quelle échelle il aurait. Il est fait d’écorce, mais celle-ci ne pouvait pas avoir l’air trop « âgée ». En outre, son visage est très simple dans son design, ce qui s’est avéré complexe au moment de procéder à son squelettage et à la pose des armatures.

face close up of baby groot angrily shouting
baby groot sitting down and happily looking towards the left
La séquence d'ouverture a été un énorme défi : l'une des plus complexes que j'aie jamais connue dans ma carrière.
Arslan Elver
Superviseur Animation
drax running towards the abilisik monster as star-lord descends on to it with a jet pack

Dans un premier jet du scénario, James y décrivait minutieusement la séquence d'ouverture, Groot dansant maladroitement mais ignorant béatement la bataille folle qui l'entoure, puis écrivait que c'était le meilleur plan de tous les temps. Et, un an plus tard, ça l'est. Wow.
Christopher Townsend
Superviseur VFX, Marvel Studios

Combattre l'Abilisk

L’équipe s’est aussi chargée de la séquence d’ouverture du film, une tâche colossale à plusieurs points de vue. L'ensemble du décor est réfléchissant et la caméra ne coupe pas une seule fois, ce qui signifie que l'équipe a dû s’attaquer à effets longs de 800 images et réaliser des simulations longues de milliers d’images.

abilisk monster looking up with its mouth open. there is colourful mist coming out of it mouth. gamore is walking towards it with a sword in her hand and star-lord is holding a bazuka while hovering next to it with a jet pack

Pré-visée par The Third Floor London, la séquence met en scène l'Abilisk, une créature à huit tentacules et semi-translucide. L'équipe devait transmettre le poids de la créature : elle est colossale, lourde mais aussi gracieuse et dynamique, avec des simulations sophistiquées de muscles et de mouvement de peau. L'équipe a intégré le travail de la caméra dans le pipeline, en divisant la séquence en 11 morceaux et en assignant chacun d'entre eux à un animateur individuel, créant ainsi un outil qui leur a permis d’assembler les plans ensemble de manière transparente. L'Abilisk projette également des "vagues de matière" mortelles : des faisceaux aux couleurs de l'arc-en-ciel avec des bandes de fibres, qui doivent ensuite être réfléchis par la ville dorée située en dessous et rebondir sur toutes les créatures. 

Rien, pas même une bataille épique de monstres, ne peut empêcher Baby Groot de voler la vedette. Ignorant le danger imminent, Baby Groot danse au premier plan ; un vrai plaisir pour l'équipe qui a travaillé sur les prises de vue. Quand on ne mesure que 10 cm et qu'on danse, on ne couvre pas beaucoup d'espace. Nous avons dû trouver une série d'idées astucieuses, de sauts et de tricheries pour pouvoir couvrir la distance sans que cela soit évident pour le public", explique Elver. Pour élaborer sa performance, l'équipe a visionné des images de Gunn en train de danser, qu'elle a utilisées comme base.  Ce fut un long processus d'ajustement de la caméra, de l'animation, du tempo et des petits rythmes pour continuer à pousser la comédie et le caractère de Groot.

C'était une scène tellement importante à réussir, on y a mis beaucoup de cœur à l’ouvrage et cela comptait énormément pour James Gunn.
Arslan Elver
Superviseur Animation
a large spacecraft chased by tens of smaller spacecrafts in space as quantum asteroids fall from above. planet sovereign is peaking in the background

Poursuite de vaisseaux spacitiaux et nouveaux mondes

Framestore a également travaillé sur la séquence remplie d’action de la poursuite dans l’espace, durant laquelle Quill et Rocket s'élancent dans la galaxie à bord de vaisseaux animés par l'équipe, esquivant les astéroïdes et se faufilant entre des rubans de plasma flamboyants. L’équipe voulait garder le contrôle des vaisseaux en animation et définir leur chorégraphie. Le brief concernant le Milano était aussi très précis : il devait être très dynamique et capable de bouger et d'esquiver les obstacles le plus rapidement possible.

side view of rocket raccoon smirking while strapped in flying a spacecraft with star-lord as co-pilot in the background. baby groot is peaking from the top of the seat above rocket's head

Pour Framestore, Vol.2 s’est révélé être une aventure vraiment épique. « Arslan Elver, James Gunn et moi-même étions les seules personnes à avoir déjà travaillé sur les effets spéciaux des Gardiens, et ce lien entre nous était précieux », explique Fawkner. « Gunn sait exactement ce qu’il veut et il est très précis. C’est vraiment rafraîchissant de pouvoir travailler avec une personne aussi passionnée de l’univers qu’elle crée. »

Réalisateur
James Gunn
Superviseur VFX (Client)
Christopher Townsend
Superviseur VFX
Jonathan Fawkner
Superviseur VFX
Patric Roos
Superviseur Animation
Arslan Elver
Superviseur CG
Sylvain Degrotte
Producteur Exécutif
James Whitlam
Productrice
Sophie Carroll
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