La Belle et la Bête
Framestore était enchantée d’être choisie pour collaborer avec Disney dans cette nouvelle version tournée avec de vrais acteurs d’un conte vieux comme le monde, La Belle et la Bête, réalisée par Bill Condon.
L’équipe s’est occupée des dix personnages principaux du personnel de la maison, dont Lumière, Big Ben, Cadenza, Plumette, Mme Samovar et Zip. En travaillant de près avec Sarah Greenwood, une designer de production primée, le département artistique de Framestore a aussi œuvré sur les concepts initiaux du film.
Le Défi
Le défi de Framestore était d’élaborer des personnages qui s’intégreraient bien au style rococo français de la production, tout en restant fidèles aux grandes lignes du film oscarisé de 1991. « Le film original de La Belle et la Bête a joué un grand rôle dans mon désir de devenir un artiste visuel, et donc d’avoir l’opportunité de revisiter les personnages, la musique et la magie de ce classique de Disney était pour moi la chance d’une vie. Du début à la fin, collaborer avec Bill Condon et Disney pour donner vie à Lumière, Big Ben et tout le reste du personnel de la maison était un rêve devenu réalité pour toute l’équipe de Framestore. » Kyle McCulloch, superviseur des effets visuels.
Cogsworth
Cogsworth est une horloge incroyablement belle et ornée composée d'un certain nombre de métaux, d'engrenages et de rouages. « Travailler avec Ian McKellen en tant qu'artiste vocal nous a fourni un merveilleux point de départ, car sa prestation avait tellement de caractère ! » ajoute McCulloch. «Son discours était si engagé et si sec qu'il a ri dès la première lecture. Cela a donné à nos animateurs beaucoup de matériel avec lequel travailler.
La bouche de Cogsworth est un cadran solaire ; une caractéristique traditionnelle sur une horloge grand-père, mais le filigrane et les détails complexes ont été conçus pour créer un visage expressif. "Cogsworth est fait de laiton et l'aspect du métal qui ne se comporte pas comme du métal était très gênant, et finalement c'est quelque chose avec lequel nous avons dû jouer sur chaque personnage", ajoute Dale Newton, superviseur de l'animation. "En termes d'expressions, nous avons dû passer à une phase de montage de prototypes dans l'animation, où nous avons joué avec une variété de mécanismes d'horlogerie et de formes dans son visage pour déterminer à quel niveau porter ses expressions."
Lumiere
Exprimé par Ewan McGregor, Lumière est un candélabre élaboré, qui exprime d'une manière très physique : « Nous avons regardé beaucoup d'interviews d'Ewan, et il a ce sourire et cette énergie qui correspondent vraiment à Lumière. Nous voulions canaliser cet esprit à travers l’animation », ajoute Newton.
Lumière a également des flammes de bougies dans son design, ce qui était une excellente occasion pour l'équipe FX de faire preuve de talent. «Souvent, dans les effets visuels, les choses doivent simplement paraître réalistes et bouger comme elles le feraient dans la vraie vie», explique Sonya Teich, responsable FX. "Ce film était assez spécial pour nous en matière d'effets spéciaux car il impliquait des phénomènes magiques, nous permettant d'insuffler même au mouvement de quelque chose comme une bougie une esthétique spécifique au monde de Disney."
Mrs Potts
Mrs Potts est une théière en porcelaine, avec des mouvements limités et des éléments peints. Le processus de développement du look a été long, car l'équipe a joué avec de la porcelaine vieillie et craquelée et divers détails, notamment l'émail et la feuille d'or, sur les tons chauds du film. « Le côté matériel était amusant », dit McCulloch. « Dans le film original, ils utilisent le bec verseur sur le côté de la théière comme nez. Nous l'avons jouée comme un élément peint. Nous avons dû travailler avec un design qui incarne qui sont ces personnages dans le monde de Disney.
Les yeux étaient un détail essentiel. 'Mme. Potts représentait un défi particulièrement unique », révèle Spencer Cook, superviseur de l'animation. « Sa performance nécessitait un large éventail d’émotions humaines complexes, mais avec des formes simples en 2D. L'animation devait être suffisamment large pour être lue clairement, tout en étant suffisamment subtile pour transmettre des pensées et des émotions. » Bien que basé sur la référence à la voix d'Emma Thompson, Condon ne voulait pas d'une version minuscule de son visage sur la théière ; il s'agissait plutôt de capturer son essence, dans la façon dont sa bouche bouge à certains endroits, ou ses sourcils.
Garderobe
Basé sur le personnage de la chanteuse d'opéra d'Audra McDonald, Garderobe est la grande garde-robe chargée d'habiller la Beauté. Meuble extravagant, le visage de Garderobe est constitué d’une série de rideaux qui bougent au fur et à mesure qu’elle parle et chante. "C'était une véritable abstraction d'une idée, mais elle est vraiment drôle à regarder, et c'est une utilisation tellement inventive des effets visuels - un véritable processus de réflexion a été nécessaire à sa réalisation", ajoute Glen Pratt, superviseur des effets visuels.
Les équipes de montage, d'animation et de simulation de Framestore ont collaboré pour trouver une solution dans laquelle les animateurs pourraient créer du mouvement et des formes en utilisant la large structure des rideaux. La plate-forme a ajouté des formes pliées et naturelles qui ont été transmises à une équipe de simulation, qui s'est occupée du flux et du flop supplémentaires de tissu supplémentaire.
C'est la fête
En raison du haut niveau d’implication des personnages animés, Framestore a joint ses forces avec celles de The Third Floor et du chorégraphe Anthony Van Last pour prévisualiser de nombreuses séquences à l’avance.
C’est le processus qui a été utilisé pour la spectaculaire scène de « C’est la fête ». Durant le tournage, la table était souvent vide, en réalité. Jules Fisher et Peggy Eisenhauer, concepteurs d’éclairage de théâtre récompensés par un Tony Award, ont été engagés par Condon pour déterminer comment les objets domestiques éclaireraient la scène et comment une utilisation ludique des assiettes, des plats de services et des ustensiles pouvait être faite. « Une quantité massive d’éclairages et de données a été enregistrée sur le plateau. Bill voulait vraiment filmer physiquement la scène autant que possible, et nous avons pu aller plus loin en donnant vie à ces personnages », ajoute Glen Pratt, superviseur des effets spéciaux.
Médias
The household characters of ‘Beauty and the Beast’ – a conversation with Framestore - VFX Blog
FXpodcast: Beauty and the Beast at Framestore - FX Guide
BEAUTY AND THE BEAST: Kyle McCulloch VFX Supervisor interview - Art of VFX
Beauty and the Beast Revels in Joy and Enchantment - New York Times
Be Our Guest flings out a show-stopping kaleidoscope of state-of-the-art dazzlement - Telegraph
Bill Condon reveals how Disney approached the live-action remake - The Hollywood Reporter
Animator from West Chicago gives 'Beauty and the Beast' a visual boost - Daily Herald