Docteur Strange utilise la magie Eldritch pour combattre ses ennemis, dont Kaecilius (Mads Mikkelsen) et une armée de « zélotes ». Cette forme de magie se base sur la lumière et produit des étincelles et de l’énergie qui sont dans des teintes de jaune et d’orange. En utilisant un système CG dans Houdini, l’équipe a été en mesure de contrôler la longueur, la courbure et l’intensité de chaque étincelle pour obtenir l’image parfaite dans chaque plan.

Les décors de Mandelbrot dans le film sont des plans d’intérieur kaléidoscopiques et oniriques qui replient les environnements, les séparent et les reconfigurent selon des motifs compliqués autour des personnages. « Il y a tout le décor qui se plie et se moule, qui se clone et se reconfigure, mais il y a aussi le motif de Mandelbrot, qui est la formule mathématique qui crée ces motifs fous et donne un aspect fracturé au monde », ajoute le superviseur des effets visuels Mark Wilson. « Une fois que nous avons animé tous les éléments des images, notre équipe d’effets spéciaux a placé d’autres motifs fractals de Mandelbrot en éponge à l’intérieur, en utilisant Houdini pour piloter une procédure propriétaire Arnold consistant en une surface de shader isométrique au temps de rendu, ce qui donnait une croissance mathématique organique. C’était vraiment cool, tout ça était nouveau pour nous!

L’un des pouvoirs de Docteur Strange est qu’il peut exister sur un autre plan – le « plan astral », dans lequel réside sa « forme astrale ». Cependant, quand il est dans sa forme astrale, il peut encore être présent dans le monde réel, bien qu’invisible aux humains. Ce pouvoir s’est traduit par un personnage translucide à l’écran. L’idée de la projection astrale est assez bien établie dans les bandes dessinées, mais c’était un défi pour Framestore de rendre cet aspect de manière numérique. « En fin de compte, on a tout rétro- éclairé », explique Jonathan Fawkner, superviseur des effets visuels. « Quand nos personnages sont rétro-éclairés, ça crée beaucoup d’espace négatif, que l’œil perçoit comme un contraste. Lorsque le personnage est transparent, l’œil interprète ce qui est derrière et le manque de détails en même temps. En plus de cela, nous avons fait appel à l’équipe des effets spéciaux pour piloter un système de particules qui a donné aux personnages un fini légèrement scintillant. »

L’équipe était enthousiaste à l’idée de donner du charisme à la cape en l’animant, sans qu’elle ait trop l’air de sortir d’une bande dessinée. Cela s’est fait en gardant l’équilibre entre l’aspect animé de la cape et le maintien de son réalisme grâce à la simulation. « Normalement, si on générait une cape par ordinateur, on ne ferait que simuler le tissu », explique Wilson. « Mais cette cape avait besoin d’être dirigée; elle est un personnage en soi. Les animateurs qui travaillaient sur la cape pouvaient intégrer des dynamiques simplifiées dans les scènes pour en obtenir une bonne représentation. » Après le processus d’animation, le département des créatures numériques a commencé à travailler sur la dynamique complète de la cape pour que les niveaux de réalisme et de gravité souhaités soient atteints.